Marcin Rusak est un designer Polonais basé à Londres qui explore les thèmes de la consommation, de l'éphémère, du vieillissement, de la décomposition et de la longévité dans son travail. Pour des raisons très personnelles, il a choisi de travailler avec des couleurs de différentes manières. Je l'ai récemment rencontré dans son nouveau Studio, où il m'a parlé de son histoire, de son processus et de sa créativité.
Dites-nous comment vous êtes arrivé à cette façon de travailler avec les fleurs.
Ce fut une bonne aventure pour moi d'entrer au Royal College of art.j'ai commencé par étudier l'Europe, je n'aimais pas ça, je faisais du design d'intérieur sur le côté et j'essayais d'entrer dans une école d'art en Pologne. Je n'ai pas été accepté. J'ai donc essayé à l'Académie de design d'Eindhoven, une école de design conceptuel, sans savoir du tout ce qu'est le design conceptuel. Je devais être là pendant quatre ans, mais après deux ans, j'ai senti que je voulais en faire plus et que l'éducation néerlandaise fonctionne de manière à ce qu'ils s'essuient la tête et vous injectent leurs outils, et après quatre ans, vous ne pouvez utiliser que ces outils. Après des années d'études, je savais que je voulais quelque chose de plus grand. Je voulais la liberté, c'est là que RCA est apparu.
Dans RCA, vous avez la capacité incroyable de faire des erreurs tout le temps et de trouver vos propres choses. J'ai donc retrouvé mon article dans un accident parce qu'il était court de trouver un article qui vous intéresse, que ce soit du passé ou ailleurs, juste quelque chose que vous aimez.
Et j'ai trouvé ce casier que nous avions dans ma maison familiale, qui date du XVIIe siècle. C'est une armoire hollandaise sculptée dans du bois et toute la décoration sculpturale est inspirée par la nature et les saisons. Alors j'ai commencé à Explorer pourquoi j'aime ça ?’. Donc, la première étape naturelle pour moi était d'aller Explorer la nature et les fleurs - les thèmes des sculptures-et je suis allé au marché aux fleurs pour la première fois. Et puis j'ai commencé à voir tous ces déchets. Et comme je m'intéressais toujours aux processus, j'ai pris les déchets et j'ai commencé à faire tout ce que je pouvais avec eux pour aller quelque part sans savoir où il allait. Et j'ai découvert l'impression avec des fleurs.
Vinaigre. Il aide à révéler les pigments naturels dans les couleurs et les aide également à pénétrer dans la soie. J'utilise également des soies spéciales spécialement conçues pour l'impression numérique, car elles sont traitées avec des substances qui réagissent avec l'encre et bien que les pigments floraux ne soient pas de l'encre, la soie réagit de la même manière et les pigments deviennent plus légers rapidement. Quand j'ai essayé pour la première fois avec de la soie normale, la couleur n'a duré qu'environ un mois. Ces morceaux ont environ un an et ils n'ont pas vraiment disparu autant, mais ils finiront par disparaître, même s'ils ne disparaîtront jamais complètement. J'ai toujours tout ce que j'ai fait parce qu'il est très difficile de vendre des choses qui ne sont pas éternelles, mais les gens ont commencé à mieux me comprendre maintenant et ils sont prêts à acheter l'idée avec l'objet. En outre, l'enregistrement du processus de création de la chanson devient une partie de la chanson elle-même.
À la fin du projet, je suis allé voir un tuteur et j'ai dit: "tu Sais quoi? C'est vraiment amusant que je fasse ces choses avec des fleurs maintenant parce que j'ai une histoire de 100 ans de floraison dans ma famille.’
Quand je suis né, l'entreprise a été fermée, alors peut-être deux ou trois ans après ma naissance, elle a été fermée. Donc, jusqu'à 26 ans et chez RCA, je n'avais rien à voir avec les couleurs.
J'ai grandi dans ces serres abandonnées. C'était mon terrain de jeu. C'était fabuleux. J'ai encore ce souvenir de la chaleur très sèche que vous étiez dans la serre, mais il n'y avait rien d'autre, seulement ces tuyaux venant de partout et toutes ces structures en acier, mais pas de couleurs ni de matériaux naturels. Nous avons déménagé quand j'avais 10 ans. Ma mère a toujours aimé les fleurs et a toujours voulu faire quelque chose avec elles, mais ne l'a jamais fait.
Les fleurs n'appartenaient pas à la famille, elles étaient dans notre histoire incroyable parce que mon grand-père et son père cultivaient des fleurs depuis plus de cent ans. Ils avaient aussi des fleuristes, donc ils avaient une très grande entreprise, ils cultivaient principalement des orchidées. Et mon grand-père était un scientifique étrange, alors il était vraiment mauvais pour les humains, mais il était génial pour les plantes. La découverte de cela a été une percée pour moi, mais c'était aussi tout à fait naturel. Bien que je tue des plantes, j'utilise des plantes mortes ou je crée des objets qui meurent!
Mais cela m'a fait réfléchir. Je me souviens de cette conversation à RCA avec l'un des tuteurs, ils ont demandé: "Pourquoi fais-tu cela ? C'est bien que ce textile prolonge la vie des fleurs mortes pendant des mois ou des années, alors c'est génial, mais quelle est cette affaire ? Pense à ça. Pourquoi?’
J'ai donc commencé à faire beaucoup plus de travail de recherche aux pays-bas et à essayer de comprendre pourquoi les gens manipulent tellement les fleurs de nos jours et comment les fleurs sont devenues une marchandise, et comment elles sont vendues à Tesco et cultivées au Kenya, et volent dans des avions et utilisent l'eau dans des endroits sans eau. Tout ce que les gens ne savent pas sur la culture commerciale des fleurs. Et puis j'ai commencé à expliquer aux gens que c'était un peu comme l'industrie alimentaire qui a commencé à changer il y a 10 ans, lorsque nous avons commencé à prendre conscience de la façon dont nous obtenions de la nourriture et la cultivons intensément, Etc. j'ai donc établi un lien avec l'Université de Wageningen et le centre de recherche aux pays-bas, à côté d'un énorme marché aux fleurs. Et j'ai écrit un livre à ce sujet.
Absolument pas! Parce que, vous savez, comme beaucoup de gens, je ne savais pas quelle était la situation des fleurs cultivées, car nous n'avons pas besoin de les manger, nous ne pensons donc pas vraiment à eux autant qu'à la nourriture, car ils sont perçus comme un luxe. J'ai donc commencé à étudier cela à l'Université et ils m'ont beaucoup aidé. Au début, ils étaient très méfiants de ce que je faisais parce qu'ils travaillaient avec beaucoup de grandes marques qui payaient beaucoup d'argent pour la recherche, et je suis allé là-bas et j'ai dit: "hé, pourriez-vous me le dire ? pas question. Mais j'ai eu une bonne connexion et ils m'ont permis de voir quelques choses et nous avons commencé à parler et je leur ai présenté l'idée d'un monstre de fleurs que je voulais faire, qui est essentiellement une combinaison de tout ce que nous voulons des fleurs aujourd'hui. Des détaillants aux producteurs et aux consommateurs, tout le monde veut que les fleurs soient d'une certaine manière, qu'elles vivent plus longtemps, qu'elles sentent mieux ou qu'elles soient moins chères à transporter. Et à la fin de la journée, ils devraient être cette imperfection naturelle, pas si manipulowanymi, alors c'était amusant pour moi de réfléchir à la façon de tout mettre en une seule pièce et de commencer à communiquer avec les gens et à les comprendre.
Il s'agissait donc de créer cette fleur qui fait tout. Donc, si nous jouons avec l'ADN, et si l'industrie continue à fonctionner comme maintenant, où nous manipulons les choses, c'est là que nous pouvons finir. J'ai d'abord commencé à parler aux généticiens des plantes pour essayer de comprendre la reproduction et le croisement, car il est possible de croiser des lys avec du bambou, etc. Donc, si un Lis a une tige avec des gènes dérivés du bambou, il peut se tenir sur une tige solide et tenir toute la créature vers le haut. Mais comment y arriverons-nous physiquement ? Comment faisons-nous ? Nous avons donc étudié les plantes qui ont certaines caractéristiques dont nous avons besoin, de sorte que l'Anthurium est très léger, de sorte que le transport sera plus facile, et le bambou pour une tige ou une orchidée avec leurs racines à l'extérieur une plante qui peut transporter de la nourriture, de sorte que tout peut vivre pendant des mois. J'ai donc commencé à travailler avec le fleuriste néerlandais Andreas Verheyen, qui a accepté de m'aider dans le projet, et nous avons essentiellement pris des espèces de plantes, les avons coupées et les avons assemblées comme la nature le peut. Il a ensuite été emmené à Londres en un jour. C'était la chose la plus étrange que j'ai jamais faite.
Nous avons créé plusieurs hybrides. Chacun avait son propre but. Leur apparence est aléatoire. Nous n'avons jamais pensé à eux esthétiquement. Donc, quand je suis arrivé au Royaume-Uni, j'ai eu environ un jour pour scanner le premier. Nous avons utilisé un système de caméras - 20 caméras debout dans un cercle. Ils prennent des photos sans interruption en faisant pivoter le sujet et créent une image numérique 3D. Cependant, ce fichier numérique n'a aucune fonctionnalité. Il est impossible d'imprimer. J'ai donc engagé le sculpteur 3D Ignazio Genco, qui a ensuite passé deux semaines à réviser les fichiers numériques sur l'ordinateur afin qu'ils puissent être imprimés. L'original a été fabriqué à partir de 22 impressions 3D distinctes, avec une structure en acier à l'intérieur. L'impression simple a pris 72 heures.
C'était donc une étude, mais je voulais aller plus loin dans la narration. J'ai donc fait ces matrices comme au 16ème siècle, quand ils ont découvert une nouvelle espèce de plante, créé son dessin et fait beaucoup d'impressions. J'ai donc commencé à travailler avec l'illustrateur Clara Lacey, et nous l'avons fait exactement comme ils l'ont fait, c'est pourquoi nous avons augmenté les détails avec les informations вытравили sur l'acide sur le cuivre, puis ont fait des empreintes de-Монопринт environ 15 - et puis хромировали les tuiles pour les rendre permanents des artefacts. J'ai également créé un livre sur l'ensemble du processus parce que je voulais étendre l'histoire autant que possible.
C'est ainsi que fonctionne ma pratique. La moitié est une étude dans laquelle je passe du temps et de l'argent à étudier ce qui l'intéresse vraiment, et l'autre moitié à prendre ses fragments et à le traduire en un travail "d'objet" à partir duquel les derniers travaux de goudron sont tirés. Tout a commencé par étudier les matériaux vieillissants. Je m'intéressais vraiment à ce qui est éphémère, à l'idée de valeur, à l'idée de choses qui ne sont pas permanentes.
Dites-moi comment ce vase contient ces idées et ces valeurs.
Nous avons tellement de choses autour de nous que nous ne voulons pas nécessairement arrêter-nous sommes coincés avec leur matérialité-comme un étui de téléphone portable qui est inutile après deux ans, mais nous sommes toujours coincés avec le sujet. J'ai donc commencé à réfléchir à la façon de créer des éléments qui ne sont pas permanents.
Vous avez donc un vase comme celui-ci, composé de liants organiques, de résines de bois, de gomme laque, de cire d'abeille, de farine de cuisson et de fleurs séchées. Ce (vase Périssable III) est fabriqué à partir de gomme laque, qui est une résine naturelle sécrétée par les coléoptères. Je les mélange avec des fleurs que je collectionne et sèche, que je recycle et que je nettoie dans les "bibliothèques". Ensuite, je fais ce matériau et le façonne en moules pour créer des vases. Parce qu'il est fabriqué à partir de matériaux organiques et naturels, l'idée est que si nous ne nous en occupons pas – par exemple, si nous le mettons à l'extérieur-dans un mois, il disparaîtra. Il y a donc un tel contraste qui crée quelque chose qui peut être apprécié visuellement, mais nous l'avons en arrière pense qu'il va s'effondrer s'il ne s'en occupe pas. Je voulais donc amener les gens à penser aux objets en créant quelque chose qui n'est pas permanent.
Il y a aussi l'idée que c'est quelque chose que vous n'avez pas besoin d'avoir pour toujours.
Oui. Je voulais faire une imprimante à jet d'encre avec cette technique-en regardant l'idée d'un vieillissement planifié où l'imprimante est conçue pour imprimer 5 000 pages, puis elle se casse et vous devez en acheter une nouvelle. Donc, si vous pouvez utiliser ce matériau pour créer un boîtier d'imprimante, vous pouvez simplement le jeter dans le jardin quand il est prêt et pourrir. Mais ce matériau est si techniquement loin de ce dont vous avez besoin d'un boîtier d'imprimante que j'ai décidé de créer une pièce plus symbolique, qui est un vase.
Et puis l'étude de la nature est une extension de cela, en pensant au processus de vieillissement sans nécessairement se désintégrer réellement, car bien sûr, j'ai vraiment besoin de vendre des choses, mais j'étais vraiment intéressé par la création de choses qui ont évolué de sorte qu'il ne peut pas être remplacé, mais vous voulez faire l'expérience du changement. Comme le laiton ou le cuir vieillit, nous l'apprécions pour ce que c'est.
J'ai donc commencé à travailler avec cet étudiant diplômé de Kew et nous avons commencé à injecter des bactéries dans les fleurs et à les mouler dans la résine. Une fois guéri, la résine atteint des températures très élevées, de sorte que les bactéries ont dû vivre sans oxygène et à des températures très élevées. Ainsi, au fil du temps, les bactéries détruisent les fleurs à l'intérieur de la résine, mais laissent la forme de la fleur piégée dans la résine. L'idée était de créer un matériau dans lequel la lumière remplacerait éventuellement les fleurs à l'intérieur, comme des fantômes. J'ai eu une vision de ce goudron noir puissant, puis la lumière entre et vous ne voyez le vide qu'après la disparition des fleurs.
Puis, au lieu de bactéries, j'ai commencé à utiliser de l'air parce que l'air fait des choses très similaires. Si vous laissez l'air entrer dans la résine, les fleurs se dessèchent et meurent, et peu à peu vous verrez un Halo de lumière autour des structures. Dans la table de la flore, cet effet argenté est obtenu. De cette façon, les fleurs ne pourrissent pas et ne brunissent pas, ne se fanent pas, elles deviennent simplement argentées, avec ces vides de lumière autour d'elles. Un peu comme la peinture flamande, mais avec un facteur de vieillissement.
Je me suis également intéressé à revenir à cette idée de décoration naturelle, à quelle fréquence nous nous inspirons de la nature pour créer des ornements, mais à quelle fréquence nous utilisons la nature elle-même pour créer des ornements.
J'ai commencé à jeter les fleurs en gros blocs de résine, à les trancher et à les ouvrir presque comme du fromage, puis à mélanger les tranches. Chacune des taches sur cet écran est livré avec quatre blocs de résine de couleurs différentes. Parfois, je trace comment je les coupe quand je les empile, d'autres fois ils sont positionnés complètement au hasard.
Moi! C'était vraiment un travail difficile. J'ai fait ces travaux pour l'exposition en septembre dernier et j'étais en retard avec tout. Lorsque vous inventez un nouveau matériau, il y a tellement à apprendre à travers ce processus. Tu penses savoir et apprendre tout le temps. J'apprends encore beaucoup de ce matériel. Au début, je ne connaissais pas grand-chose de la résine, alors j'ai fabriqué ces moules et Ajouté trop de catalyseur, et la résine a commencé à s'incliner parce qu'elle se contractait trop, se solidifiait trop rapidement. J'ai donc dû faire quelques lancers décents pour obtenir le résultat que je voulais. Il y avait tellement de travail avec la coupe, le meulage, etc.
Maintenant, le processus est beaucoup mieux. J'ai des spécialistes chez qui je vais avec certaines choses, mais je fais toujours toute une collection de fleurs. Jusqu'à récemment, je faisais tous les moulages moi – même, mais comme chaque objet devient de plus en plus grand-en ce moment je travaille pour une Commission sur une table de 2 mètres-de sorte que l'échelle du projet nécessite d'autres personnes, plus de paires de mains. Je travaille donc avec des spécialistes de la résine, du métal. Je suis toujours très occupé au travail. Avec le moulage de résine, je fais tous les arrangements floraux. Je fais plusieurs arrangements en même temps, puis je choisis celui que j'aime le plus. C'est un peu comme la peinture. Nous les choisissons en raison de leur structure, ainsi que de leur couleur, de leur volume, puis nous créons ces compositions. Quand je suis satisfait de la distribution, il passe au casting. Cependant, pendant le casting, il y a tellement de choses qui peuvent aller différemment.
J'utilise un mélange de fleurs séchées et fraîches. J'ai la taille d'un moule, donc je sais ce que ma toile est et j'ai toutes les bibliothèques de plantes que je prends avec moi. J'ai des Saisons où je collectionne beaucoup et je les sèche, puis je dois les garder au sec. Quand j'ai besoin de fleurs fraîches, il les obtient quand j'en ai besoin. Et puis il les organise, et il y a une procédure de casting.
Il m'a fallu un an pour arriver au point où les fleurs n'étaient pas brûlées ou comprimées par la résine, ou pour que les fleurs n'affectent pas le durcissement de la résine, car si vous mettez de l'humidité dans la résine, cela l'empêche de durcir correctement. C'est un processus très lent et il a fallu beaucoup de développement pour y arriver, mais je ne vais pas donner mes recettes!
Ce qui intrigue votre travail, c'est qu'il est clairement très difficile à produire, et pourtant les pistes sont très simples.
Il y a tellement de détails techniques qui y sont inclus, et cela nécessite beaucoup de spécialistes. Le problème dans mon travail était également que la production était vraiment coûteuse au début, lorsque je produisais de ma propre initiative plutôt que sur commande. Et quand vous êtes le dernier diplômé, vous avez vraiment du mal à le faire, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles, pour commencer, je l'ai fait moi-même.
Oui. En fait, créer un travail de meuble-le plus facile à comprendre pour les gens-a aidé à apprécier mon autre travail. Les gens ont commencé à mieux comprendre les vases en décomposition, alors j'ai commencé à recevoir des commissions aussi, et maintenant je fais ces morceaux de résine fabriqués comme un écran qui ressemblent plus à des images. Ils seront encadrés et peuvent également être utilisés comme panneaux muraux. Donc, la moitié de mon travail est un travail sur mesure et l'autre moitié est le temps et les efforts pour Explorer de nouvelles choses.
Je travaille actuellement sur un incubateur de fleurs. Il se compose de cette machine de bureau-toutes les pièces forment un système complexe d'échange d'eau,de contrôle de la température, d'alimentation hydroponique-conçu pour prolonger la durée de vie d'une fleur coupée pour voir combien de temps nous pouvons prolonger sa durée de vie. C'est donc le contraire de l'idée d'une consommation ponctuelle constante. Il prend ce qui commence déjà à s'effondrer et essaie de lui donner de la longévité.
L'incubateur est techniquement un projet très complexe, donc j'ai beaucoup d'aide de différents professionnels, donc cela prend beaucoup plus de temps que les projets précédents. Dans l'ensemble, j'ai réalisé que je devais passer autant de temps que nécessaire pour développer ce que je voulais faire plutôt que de faire avancer les choses trop rapidement. Dans ce monde, il est assez facile de tomber dans le piège de travailler avec les termes d'autres personnes, en particulier les designers d'intérieur, car esthétiquement, les éléments de résine sont considérés comme des éléments décoratifs pour l'intérieur. J'ai donc actuellement pas mal de questions de designers d'intérieur qui veulent utiliser ce mobilier dans leur travail.
Je commence tout juste à comprendre qu'il existe des différences entre, par exemple, le monde de l'intérieur et le monde de l'art. Quand j'ai commencé, c'était la même chose pour moi, je ne le savais pas. Parce que je suis tellement intéressé par l'idée et ce que ces travaux sont conceptuellement, le résultat des ventes était quelque chose de loin de mon esprit. Maintenant, je commence à distinguer combien de travail et d'engagement est vraiment investi dans la création de meubles fonctionnels. Le matériau résineux leur donne une valeur supplémentaire, mais ce qui m'intéresse le plus, c'est la création de valeur dans le matériau lui – même-par le vieillissement ou non de la durabilité.
J'essaie donc de transférer ma pratique dans ce monde où les chansons sont appréciées pour leur idée conceptuelle. Je passe beaucoup de temps à sortir et à parler aux gens, à parler pour expliquer le travail, car si vous placez un vase comme celui-ci sur un piédestal et que vous le laissez sans étiquette, les gens disent: "Oui, c'est un vase.". mais si vous racontez pourquoi il a été créé et ce qu'il fera dans quelques années, ils le perçoivent vraiment différemment. Donc, plus je travaille longtemps, plus il est facile pour moi de travailler parce que les gens le comprennent déjà. Au début, il était vraiment difficile de comprendre cette idée et de convaincre les gens de la comprendre. Les meubles donnent aux gens un point d'entrée plus facile parce que les gens les aiment d'abord pour leur esthétique visuelle, puis à mesure qu'ils approfondissent, ils réalisent qu'il y a toutes ces réalisations. Bien sûr, l'esthétique est une partie très importante de mon travail. Pas comme le résultat final, mais plutôt comme le résultat de l'étude de l'esthétique, que ce soit en créant une décoration naturelle ou l'esthétique de choses qui se désintègrent et ne durent pas éternellement. Je pense que l'esthétique est extrêmement importante et que nous ne devrions jamais l'oublier, mais ils ne sont jamais l'objectif principal de mon travail.
Actuellement, il y a deux autres façons. L'un, où l'art est plus appliqué, et l'autre, j'apprends cette idée de choses inconstantes. J'ai une exposition de groupe en septembre. Je fais plus de vases pour le spectacle. Et je pense à faire une serre en décomposition où le front est si beau qu'il disparaît. C'est ce qui me stimule vraiment et me donne de l'énergie pour travailler.
Il y a aussi beaucoup à s'inspirer du passé et à le mélanger à tout ce que je fais maintenant, comme l'histoire des couleurs et l'aspect de la consommation. L'un nourrit l'autre, puis ils commencent à se nourrir. Je vais voir ce qui en sort, mais je pense vraiment à le faire, alors je dois le faire pour trouver quelque chose. Je ne pense jamais à faire quelque chose, puis à le faire, ils sont tous le résultat de recherches antérieures, de ma palette d'outils et de matériaux, et vous allez avec tous jusqu'à ce que quelque chose commence à se déplacer vers quelque chose, puis vous choisissez ceux qui vont quelque part et vous commencez à travailler sur leur développement ultérieur. Je ne peux pas attendre, où il ira. Je travaille sur un autre espace créatif où il s'agit de faire, alors je me permets de faire des erreurs et d'expérimenter.
De nos jours, nous nous soucions tellement de "nouveau, nouveau, Plus, plus" tout le temps, j'essaie de ne pas tomber dans le piège de cet état d'esprit et de ne pas perdre de temps à développer les approches que j'ai commencées aussi loin que possible. Ma pratique est aussi que les gens peuvent venir voir les pièces, alors je suis très heureux d'avoir maintenant un endroit où je peux rencontrer des gens et leur montrer le travail et expliquer les idées. C'est une chose de voir une image en ligne, c'est une autre de venir me parler d'où elle vient et des possibilités que je peux faire pour eux.
Je dirais que cela arrive de plus en plus souvent. J'ai commencé comme une page blanche où j'étais intéressé par d'autres choses, mais plus je travaille avec ces choses, plus j'apprécie la nature. J'ai commencé à penser aux couleurs très différemment. Je n'ai pas tellement besoin de les avoir avec moi parce que je les considère comme des choses et que je vois tellement de déchets que je suis effrayé par l'idée de les acheter plus et je n'ai pas d'endroit où je pourrais les cultiver comme je vis dans le centre de Londres.
Curieusement, les plantes sont devenues pour moi beaucoup plus intrigante compte tenu de mes recherches et conversations avec les généticiens des plantes, mais sur des motifs très personnels sont devenus beaucoup plus, je dirais amis, où il est tout simplement une source étonnante de la nature que vous pouvez tenir dans votre main. Mon colocataire partage la même idée et maintenant nous avons plus de plantes dans notre appartement que je ne le pense, nous avons des tasses ! Cela rend la maison beaucoup plus relaxante, surtout à Londres.
Et si vous pensez que mon passé était dans ce jardin Central de 2 acres de Varsovie-parce que nous avions non seulement des serres, mais aussi un jardin très spécial, parce que mon grand-père cultivait non seulement des fleurs, mais toutes les plantes du jardin. Ensuite, j'ai d'abord vécu aux pays-bas, une petite ville où il n'y a pas beaucoup de nature, et maintenant je suis à Londres et il me manque beaucoup, alors j'ai ce désir de marcher de temps en temps et d'être dans la nature.
Ma sœur et moi sommes ensemble affaires autour des fleurs, faire des installations artistiques floral à Varsovie, parce que d'abord et avant tout, c'est ce qu'elle aime vraiment – c'est son ADN, elle n'a jamais pratiqué – mais elle crée simplement ces compositions et arrangements étonnants, et c'est un grand créneau parce que tous les kwiaciarze font la même chose. Personne ne pense vraiment aux couleurs en termes de caractère local ou saisonnier ou de travail sur la composition presque comme une sculpture ou une peinture. Nous utilisons le même nom que ma grand-mère a appelé ses fleuristes, c'est-à-dire PAVOT, qui signifie pavot en Polonais. Nous avons commencé il y a seulement 4 mois, alors maintenant je vais beaucoup plus souvent à Varsovie parce que nous le faisons ensemble parce qu'elle est très jeune, elle a 25 ans, alors j'essaie de la soutenir, mais c'est elle qui est le moteur principal et l'inspiration, toutes les compositions qu'elle exécute elle-même. Pour moi, il sèche aussi les fleurs. Elle utilise beaucoup de couleurs dans ses installations et tout ce qui y revient est séché et réutilisé dans mon travail.
Je suis vraiment intéressante. C'était une personne très complexe avec une façon très complexe de communiquer avec la famille, donc je ne le connaissais pas si bien, mais je pense qu'il serait secrètement vraiment intrigué et intéressé. Parfois, je me demande ce que ce serait si je pouvais rentrer à la maison et lui parler de ces choses et acquérir ses connaissances. Ma sœur est toujours à la recherche de connaissances sur les plantes et ma mère essaie de nous donner autant de connaissances que possible, mais je pense que mon grand-père serait une source incroyable. Dernièrement, j'ai fouillé dans les archives de la famille et parcouru tout parce que j'essayais de trouver son livre-vous savez quand vous êtes un éleveur et que vous ouvrez et enregistrez des choses pour vous-même ? - j'essaie de trouver une transcription de ce qu'il faisait.
Nous avions quatre ou cinq très grandes serres et c'était amusant parce que c'était dans le centre de Varsovie et il les a vendues à une société de développement qui a démonté les serres, mais ils ont promis de garder le jardin parce que c'était son état. Mais ils l'ont trompé, ont tout enlevé et ont construit ces énormes bâtiments et n'ont gardé qu'un morceau de jardin. C'était très triste, mais nous avons pu sauver tous ces énormes arbres qui ont été livrés à la maison de mes parents dans ces énormes camions. Ils ont dû attendre avec la construction de la maison jusqu'à ce qu'ils plantent d'abord des arbres.
Avec ce métier, je pense que c'était une décision plus éclairée de ma part. Mais c'est si proche de tout. Il est même difficile de l'appeler pour vous-même. Par exemple, quand les gens me demandent: "alors, que faites-vous?- J'ai de sérieux problèmes pour répondre à cette question. Et ce n'est pas parce que j'essaie d'être un artiste comme ça. Simplement, comment expliquez-vous que ce peuvent être des objets qui ne survivent pas, que ce soit des recherches en Hollande, ou que ce soit des recherches sur la décoration réelle et la création de ces morceaux de résine, ou que ce soit des éphémères Textiles?
Il est difficile de dire ce que c'est ces jours-ci. Je ne ressens pas le besoin et je ne peux pas le classer. Tout est comme il est. Les autres ont besoin que ça soit classifié. C'est bien avec les gens ouverts et prêts à écouter mes explications, mais les gens fermés ont plus de mal à comprendre l'idée d'acheter quelque chose d'éphémère. Certains ont du mal à voir la valeur de quelque chose à moins que tout le monde ne le voit. Certains lors d'une exposition de design ont dit que mon travail ne devrait pas être classé comme un design, mais qu'il ne s'agit en réalité que d'un marqueur. Comment les gens le voient, comment ils le voient.
